Revisão: poderoso ‘bacon’ pisa a linha entre amor e abuso

A atuação não fica mais combustível do que na produção explosiva de “Bacon” do Rogue Machine Theatre, se apresentou no andar de cima no The Matrix Theatre, no palco inevitavelmente íntimo de Henry Murray.

Quando você volta para baixo no final desta mão da dramaturga britânica Sophie Swithinbank, você pode precisar de um momento para se reunir. A peça, que explora masculinidade, bullying, sexualidade, homofobia e violência internalizada, narra o relacionamento abusivo entre dois meninos adolescentes feridos que estão lutando para entender os adultos que estão se tornando.

É também, de certa forma, uma história de amor. Um destrutivo que nenhum deles está equipado para lidar.

Mark (Wesley Guimarães) é um novato tímido e educado da St. Michael’s School. Consciente e sem amigos, ele está ansioso para não atrair o tipo de atenção que claramente fez dele um alvo de bullying no passado. Darren (Jack Lancaster), que vive com seu pai volátil em circunstâncias menos da classe média que Mark, é um causador de problemas da escola, um regular em detenção que fuma onde não deveria, leva o que não pertence a ele e carrega uma faca para resolver disputas.

A peça, ambientada em Londres, se move entre dois períodos. Quando “Bacon” começa, Mark está trabalhando em um café, escondendo-se de sua vida no que acabará sendo revelado como um limbo pós-traumático. A entrada de Darren no café leva a Mark a contar sua história – a história deles, na verdade, um conjunto entrelaçado de narrativas que os dois personagens se revezam na entrega.

A cena muda para quatro anos antes, quando Mark e Darren se encontram na St. Michael’s School. Eles são atraídos um pelo outro como Predator para presas. Darren, uma presença ameaçadora, instantaneamente o tamanho de Mark, que usa o coração em sua manga cuidadosamente prensada. Seus antecedentes e temperamentos dificilmente poderiam ser mais diferentes, mas ambos sentimos um no outro uma peça que faltava.

Negligenciado e agitado com raiva, Darren precisa ser amado, mas não pode enfrentar sua própria vulnerabilidade. Mark, que deseja dar conforto, não tem a auto-estima para se proteger da crueldade quando se mistura com a promessa de conexão.

Mark é mais alto e mais brilhante que Darren, mas infinitamente mais dócil e muito menos inteligente. Não há dúvida de que está no controle.

Guimarães revela os limites de Mark – há certas coisas que ele não tolerará. Mas o terror de isolamento social do personagem mantém a porta aberta a uma amizade que se parece com uma situação de refém. No início, Darren pega o telefone de Mark e se recusa a devolvê -lo, estabelecendo o padrão de violação que Mark rejeita, mas parece não escapar. Mais tarde, quando Darren aparece na casa de Mark, a inesperada chamada social é carregada de suspense letal.

Darren de Lancaster é como uma cobra enrolada, pronta para surgir nos momentos mais inesperados. Enquanto Mark e Darren passam mais tempo sozinhos juntos, a tensão, sexual e de outra forma, aumenta exponencialmente. Seguimos do mundo, eles exploram provisoriamente suas curiosidades mútuas. Mas esses momentos particulares criam uma reação em Darren que é aterrorizante para testemunhar. A brutalidade de sua educação o tornou perigoso. A visão da fraqueza, um lembrete do que ele está cobrindo, o obriga a atacar.

Swithinbank sonda profundamente além da superfície tópica de seu drama. “Bacon” desafia a categoria. Ele lida com o bullying escolar, mas não se refugia em pontos de discussão em edição social. Esse trabalho psicológico acentuado usa o formato de dois caracteres para dramatizar uma dança de identidades fraturadas.

A produção, dirigida por Michael Matthews, concentra -se intensamente na interação entre Guimarães e Lancaster. Os atores, enquanto adotam os sotaques ingleses de seus personagens, trazem suas próprias individualidades para os papéis. “Bacon” é o tipo de jogo que se transformará nas particularidades de seus artistas.

Desdobrando nos quartos apertados do palco de Henry Murray, os atores reorganizam algumas peças mínimas para mudar o local abstrato da escola para casa para o trabalho e além. (O design de produção de Stephen Gifford entende a teatralidade da peça e mantém o foco diretamente dos atores.)

“Bacon” lida com trauma – e não se encolhe do que ele descobre. Guimarães e Lancaster se destacam a uma história extrema, mas de uma maneira que é fiel à extremidade da adolescência.

A produção, outra potência de máquinas desonestas em um pacote compactado, é um dos passeios mais intensos que tive no teatro há algum tempo. Atuação, dramaturgia, direção e produção combinam -se no teatro imperdível, uma experiência que não poderia acontecer em nenhum outro lugar além do palco ao vivo.