Emma Dashner começou seu negócio do nada. Recém formada em comunicação estratégica pelo TCU, ela explorava o que se tornaria quando tivesse a oportunidade de virar a casa dos avós em Hurst – e ela encontrou a resposta.
Ela destruiu completamente a casa, acrescentou grandes janelas e preservou as portas originais depois de remover camadas de tinta da madeira. Ao longo do processo, ela encontrou sua vocação: trabalhar com as mãos e transformar uma visão de design em realidade.
Ela fundou a Iradell Designs em 2022 e trabalha na garagem dos pais. Seu foco atual está em pequenos utensílios domésticos feitos à mão, como tábuas de charcutaria, arte e pequenas peças de mobiliário.
Dashner conversou com Shomial Ahmad do Report sobre sua educação criativa, como ela estrutura seu dia e o que aprendeu ao longo do caminho sobre como administrar seu próprio negócio.
A entrevista foi editada para maior clareza e espaço.
Informações de contato:
Sites: Iradelldesigns.com | Facebook | Instagram | Loja Etsy
E-mail: hello@iradelldesigns.com
Shomial Ahmad: Você diz em seu site que vem de “uma longa linhagem de realizadores”. Você pode falar sobre como você cresceu como criador e como foi essa educação?
Emma Dashner: Acho que você poderia dizer que minha família sempre precisa de um projeto. O pai da minha mãe construiu todas as casas em que ela morava, e eu estava constantemente envolvido em projetos como reformas de casas enquanto crescia. Meus pais são criativos e práticos. Minha mãe dava aulas na pré-escola e sempre fazia coisas malucas, como um iglu com jarras de leite. Meu pai, engenheiro, estava sempre consertando coisas na casa ou consertando um carro.
Fui cercado por projetos enquanto crescia e pela criatividade e resolução de problemas que os acompanham. Meus pais também nunca se esquivaram de fazer bagunça ou tentar algo novo. Certo ano, no ensino médio, para o baile, minha mãe me ajudou a fazer um troféu do Oscar em tamanho real com espuma, madeira e tudo o mais que pudemos encontrar. Era absolutamente ridículo e não tínhamos ideia do que estávamos fazendo, mas coisas assim eram bastante comuns na minha casa enquanto eu crescia.
Ahmad: Um dos seus mais vendidos é uma tábua de charcutaria personalizada? Quanto tempo você leva para fazer um e como é o processo?
dasher: Depende muito do tamanho, da complexidade e se estou adicionando resina, mas fazer uma prancha personalizada leva bastante tempo. Eu seleciono manualmente a madeira de uma madeireira – geralmente bordo duro ou nogueira preta – e depois freso até o tamanho correto.
Depois disso, ele vai para minha máquina CNC para recortar a forma ou desenho. Depois vem o lixamento, que pode parecer uma eternidade, mas é uma parte crucial do processo. Se a placa for personalizada, normalmente gravá-la-ei a laser antes de terminar com óleo mineral adequado para alimentos e cera para placa.
Ahmad: O que mais sua empresa faz e como você divide seu tempo ou estrutura seu dia?
dasher: Meus dias variam, em parte porque tenho muitas funções diferentes administrando uma pequena empresa, mas também porque ainda estou descobrindo meu processo e o que funciona melhor para mim. Geralmente, terei dias de “administração”, onde gosto de ir a diferentes cafeterias e trabalhar em coisas como contabilidade, mídias sociais ou outras tarefas de marketing. Depois terei dias de workshop em que estou na garagem realmente fazendo coisas e trabalhando em projetos.
Ahmad: Você faz isso em tempo integral ou é um trabalho paralelo? Há ideias sobre como expandir seu negócio?
batedor: Graças à venda da casa dos meus avós, posso fazer isso em tempo integral e estou extremamente grato por essa oportunidade. No momento, a maior parte das minhas vendas vem de Etsy e mercados locais. Pretendo continuar crescendo nessas áreas, mas também adoraria colocar meus produtos em lojas em Fort Worth e começar a fazer mais pedidos no atacado ou em grupo.
A maioria das oportunidades que tive até agora vieram apenas de conversar com as pessoas, contando-lhes o que eu faço e garantindo que todos que conheço saiam com um cartão de visita na mão.
Não gosto da palavra “networking” porque soa muito corporativa e me faz pensar em ficar sentado em um cubículo triste o dia todo, mas apenas conversar com as pessoas tem sido muito bom para o meu negócio.
Ahmad: Muito do trabalho que você faz é sozinho em uma garagem compartilhada com Rubye, um Camaro vermelho 1968. Você tem uma comunidade artística que cultivou? Se sim, como você o formou?
dasher: Como meu apartamento em Arlington Heights não é propício para marcenaria, trabalho na garagem dos meus pais – uma garagem que também abriga um Camaro 1968 vermelho brilhante, um projeto que meu pai e meu irmão assumiram há cerca de 10 anos. Nós a chamamos de Rubye, em homenagem à minha avó, e ela me mantém alerta.
Não tenho certeza de como meu pai, que tão gentilmente me deixa usar sua garagem, reagiria a qualquer coisa que acontecesse com aquele carro, então faço o meu melhor todos os dias para ter certeza de nunca ter que descobrir.
Na mesma nota, passo muitos dos meus dias trabalhando sozinho, então fiz questão de tentar me conectar com outros criativos em Fort Worth, principalmente em mercados ou por meio da mídia social. Ainda sou muito novo na comunidade criativa de Fort Worth, mas achei todos muito acessíveis e acolhedores.
Acho que isso é realmente um reflexo da sensação de “maior pequena cidade do Texas” de Fort Worth. Fort Worth é uma cidade enorme, o que significa que há muitas oportunidades e pessoas incrivelmente criativas, mas não parece esmagadora ou grande demais para ser gerenciada.
Ahmad: O que você aprendeu sobre negócios ao longo do caminho e quais são algumas das principais lições para você administrar seu próprio negócio?
dasher: Administrar uma pequena empresa tem sido uma verdadeira lição de autoconsciência e reflexão pessoal. Você rapidamente descobre no que é bom – projetar e criar – e no que não é tão bom – contabilidade ou qualquer coisa que envolva números, na verdade.
Uma lição importante, especialmente após a reforma da casa dos meus avós, foi a importância de aproveitar meus pontos fortes e terceirizar o resto – quando posso.
Adoro o desafio de transformar um pedaço de madeira em algo que as pessoas possam usar, mas manter-me organizado ao longo do caminho tem sido uma habilidade totalmente diferente de dominar. Também aprendi como é vital encontrar o equilíbrio entre criar algo único e fazer coisas que as pessoas realmente queiram comprar. É essa dança constante entre se destacar, mas ainda atrair as massas.
O objetivo é sempre criar algo memorável e ao mesmo tempo mantê-lo funcional e prático, porque se ninguém compra o que você faz, é apenas um hobby muito caro.
Ahmad: Você pode descrever algo de Fort Worth que serviu de inspiração para um de seus projetos criativos?
dasher: A história de Fort Worth com o comércio de gado e os currais é grande, mas fora isso eu teria que dizer toda a arquitetura diferente ao redor da cidade. Sempre fui um pouco nerd em arquitetura, em parte porque adoro olhar para belos edifícios, mas também porque sou fascinado pelo equilíbrio entre forma e função, que é algo que tento fazer – em uma escala muito menor -. na minha marcenaria.
Adoro as linhas simples de um edifício mais moderno como o Kimbell Art Museum, as formas simples e práticas das fachadas de tijolos de Southside e os pequenos detalhes intrincados que você encontra em locais art déco como a antiga estação de trem em Lancaster. Eu poderia falar sobre a arquitetura de Fort Worth para sempre, mas vou parar antes que isso se transforme em uma lista de edifícios ao redor de Fort Worth. Ninguém precisa ler isso!
Shomial Ahmad é repórter de ensino superior do Fort Worth Report, em parceria com Campus Aberto. Contate-a em shomial.ahmad@fortworthreport.org.
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