Meu mundo de fracassos é a pesquisa de Nathan Rabin sobre livros, programas de televisão, lançamentos musicais ou outras formas de entretenimento que foram fracassos financeiros, fracassos críticos ou que carecem de seguidores de culto substanciais.
Quando ele não estava destruindo nossa nação com filmes de quadrinhos que causaram divisão, como Homem de Aço, Liga da Justiça, e Batman V Superman: A Origem da Justiça, Zack Snyder co-escreveu e dirigiu o filme criticamente difamado de 2011 Golaço.
Snyder descrito Golaço como “Alice no país das maravilhas com metralhadoras.” Os críticos evisceraram o filme pelo que consideraram sexista e objetivando o enredo sobre lindas jovens em um hospital psiquiátrico abusivo que escapam da horrível realidade de suas vidas reais em sequências de fantasia onde são trabalhadoras do sexo seminuas lutando contra o mal em uma série de cenas fetichistas, quadros amigáveis para fanboys.
Na mente do homem por trás do Snyderverse, os críticos entenderam o filme errado. Para Snyder, Golaço não foi uma celebração fácil da objetificação e do sexismo fanboy, mas sim um comentário severo sobre homens tóxicos que não podem ver as mulheres como outra coisa senão objetos sexuais para eles olharem e desfrutarem. Snyder contado Rejeitados da Escola de Cinema, “Você não entende a metáfora aí? As meninas estão em um bordel se apresentando para homens no escuro. Nas sequências de fantasia, os homens no escuro somos nós. Os homens no escuro sou basicamente eu: garotos idiotas da ficção científica.”
Foi audacioso para Golaço postular, de forma incoerente e sem sucesso, que seu público é também seu vilão. É igualmente ousado para Todd Phillips fazer um sequência ao seu faturamento de bilhões de dólares, vencedor do Oscar e captura do zeitgeist sucesso de 2019 Palhaço sobre como seu protagonista é um ninguém inútil com um relacionamento fodido com uma Harley Quinn sombria e triste, cujos “fãs” o veneram por ignorância e adoração equivocada de heróis.
Phillips essencialmente fez uma sequência dizendo que os fãs do filme original, e do Coringa em geral, são incels patéticos que preferem a fantasia juvenil à monotonia adulta da vida real. Sem surpresa, Coringa: Folie À Deux teve um fim de semana de estreia pior do que motivos de chacota como Morbius, As maravilhas, e O Flash apesar de ser uma sequência de um dos filmes de quadrinhos de maior sucesso de todos os tempos.
Coringa: Folie À Deux abre audaciosamente, com Looney Tunes música tema apresentando um curta de animação estrelado pelo Coringa de Phoenix, intitulado “Me and My Shadow”. O desenho animado começa com Joker saindo de uma limusine sem fim no Franklin Theatre, o lugar onde Joker assassinou o famoso apresentador de talk show de Robert De Niro. Joker sai da limusine com um passo de pavão, para o deleite arrebatador de fãs devotos e cultistas maquiados de palhaço segurando cartazes. Ele está em seu elemento, mas uma sombra escura paira sobre seu improvável estrelato.
Como o título alude, “Me and My Shadow” encontra Joker em guerra com sua sombra de uma forma punitiva e literal. A sombra sinistra do Coringa emerge vitoriosa de uma briga e começa a roubar sua identidade durante uma grande aparição na televisão. O Shadow Joker é puro id. Ele beija uma garota bonita, quebra a mão de um homem rico sem motivo aparente e depois encanta o público ao vivo com uma versão sentimental do clássico de Burt Bacharach/Hal David “What The World Needs Now Is Love”.
O verdadeiro Coringa – se é que tal coisa existe – emerge de seu camarim sem calças e camisa e luta sem sucesso pelo controle com seu lado negro, ou melhor, com seu lado igual. mais escuro lado. Ele perde a briga quando o Shadow Joker lhe dá uma banana de dinamite em vez de um microfone. A astuta manifestação física do conceito de Shadow Self de Carl Jung engana o verdadeiro Coringa, fazendo-o usar seu terno vermelho, marca registrada, por tempo suficiente para ser espancado violentamente por um trio de policiais cômicos de desenhos animados. O sangue respinga na tela até que ela não passa de uma cortina vermelha. É um momento que lembra a surra de Rodney King e fala da necessidade desesperada do filme de dizer algo profundo sobre a sociedade, bem como de sua incapacidade de fazê-lo. Assim como os 134 minutos restantes, “Me and My Shadow” não é apenas propositalmente sem graça; é anti-engraçado. É dedicado a punir o público, não a entretê-lo.
Coringa: Folie À Deux é a sequência musical de um filme sobre um personagem de quadrinhos que usa maquiagem e se veste de palhaço para cometer crimes. No entanto, é mais sombrio e deprimente do que os dramas do Holocausto envolvendo crianças. Ele sabe que só existe porque o filme original de alguma forma arrecadou US$ 1 bilhão e rendeu a Joaquin Phoenix o Oscar de Melhor Ator por um desempenho de uma nota e o pior desempenho de sua carreira.
Quando somos reintroduzidos em Phoenix como Arthur Fleck, ele está tão magro que parece que sua coluna está tentando escapar da prisão de seu corpo. Arthur se move pelo seu mundo cinzento como um fantasma, um espírito vazio. Ele é um homem triste em um reino triste, cujo mundo se ilumina quando ele encontra Lee Quinzel, de Lady Gaga, que chama sua atenção fingindo sedutoramente que deu um tiro na própria cabeça. Não sei quem precisa ouvir isso, mas se alguém não expressa interesse em seu verdadeiro eu e só parece gostar de você por causa de seu alter ego de palhaço mortal e infame, essa pessoa não é a pessoa certa para você.
Então Catherine Keener entra no processo como a pragmática advogada de defesa de Arthur Fleck, Maryanne Stewart. Sua defesa de Arthur Fleck também é o tema desajeitado do filme. Stewart acha que o trauma que Arthur sofreu em sua infância levou a uma divisão psíquica e que foi esse outro lado dele que cometeu os cinco assassinatos que o levaram ao Hospital Estadual de Arkham.
Coringa: Folie À Deux nunca para de afirmar que, apesar do culto à personalidade que atraiu, Arthur Fleck é um idiota miserável, sem nada a oferecer ao mundo ou à sua base de fãs, e Joker é uma ilusão decadente criada para tornar um depressivo de classe mundial, e possível virgem, sinta-se menos impotente e sozinha.
O mundo quer Joker, a estrela ousada e ostensivamente carismática que abalou o mundo da cultura pop e do entretenimento com seu carisma homicida. Eles não têm interesse em Arthur Fleck e nos seus pequenos problemas. Em Coringa: Folie À Deux, Arthur é tão famoso que foi feito um filme para a televisão sobre sua vida e seus crimes. Em qualquer outro filme de quadrinhos, veríamos um pouco daquele filme de televisão e sua icônica cafona, mas isso pode ser divertido ou divertido, então Coringa: Folie À Deux ignora. Além disso, você não poderia caber tudo em uma sequência de supervilão que dura apenas 137 minutos.
Coringa: Folie À Deux só se transforma em um musical de verdade quase meia hora depois, quando Arthur, após conhecer Lee, canta “For Once In My Life”, primeiro a capella e depois acompanhado por uma orquestra invisível. A sombria provocação de Phillips parece não saber que tipo de musical quer serou por que é mesmo um musical, além de marcar uma mudança distinta do original. É aparentemente um musical por despeito. Phillips e o co-roteirista Scott Silver transformaram o filme em um musical porque é isso que o público do primeiro filme menos deseja.
Phillips sabe que os incels que fizeram Palhaço um fenômeno da cultura pop e um blockbuster surpresa realmente não quero ver um filme onde o Coringa de Phoenix canta, dança, beija uma garota bonita e se apaixona. Mas eles também não têm interesse em filmes de prisão ou dramas de tribunal, então Coringa: Folie À Deux é um romance, musical, filme de prisão e drama de tribunal.
Arthur Fleck demite seu advogado para que ele possa se representar. Noventa minutos do segundo e último filme do Palhaço saga, o anti-herói / vilão começa inesperadamente a fazer personagens, partes e vozes, mais notavelmente um advogado sulista exigente com um sotaque trêmulo.
Palhaço sugere que, assim como o estilo de comédia de Rei da comédia‘é Rupert Pupkin, a “comédia” de Arthur Fleck é menos um stand-up convencional do que uma expressão severa de sua doença mental. Portanto, parece aleatório e sem sentido para Arthur Fleck se transformar instantaneamente em um tipo muito diferente de comediante tão tarde nesta saga azeda. Que outras surpresas cômicas Arthur tem reservadas? Ele também é ventríloquo? Ele é um comediante tipo Gallagher? Ele faz imitações de Jack Nicholson e Ronald Reagan? Talvez ele goste de commedia dell’arte, mas eles acharam que isso era um pouco intelectual para um filme como este. Talvez essas cenas estejam na sala de edição.
Onde Palhaço roubou descaradamente da casa de Martin Scorsese Taxista e O Rei da Comédia, Coringa: Folie À Deux toma emprestado um filme muito menos reverenciado de Scorsese: o musical fracassado Nova Iorque, Nova Iorque. Nova Iorque, Nova Iorque antecipado Coringa: Folie À Deux em ser um musical retrô que se orgulha de não ser nada divertido, mas sim uma declaração sombria sobre os horrores inexoráveis da vida. Coringa: Folie À Deux também lembra a tragicomédia musical do escritor britânico Dennis Potter, que também usou o poder da música barata para comentar sobre a implacável feiúra da existência.
No diálogo mais importante/óbvio do filme, um Fleck destroçado e emocionalmente cru admite que “não existe Coringa”, apenas um homem perdido e maquiado tentando dar sentido a uma vida e a um mundo sem sentido. Phillips está dizendo às almas equivocadas que abraçaram o Coringa como um mártir e um herói fora da lei que seu herói é um ninguém cuja vida não significa nada. Ele é uma concha vazia na qual o público pode projetar os seus desejos e fantasias. Quinzel não quer Arthur. Ela quer o Coringa e fica desanimada quando o homem que ela vê como sua alma gêmea para de interpretá-lo e volta a ser seu verdadeiro eu, pequeno e assustador.
Lady Gaga não é responsável pelo fracasso do filme, mas sua atuação sofre terrivelmente em comparação com a versão de Margot Robbie da personagem em Aves de Rapina, O Esquadrão Suicida, e, em menor grau, Esquadrão Suicida. Robbie deu à Harley energia, humor negro e uma faísca que está completamente ausente no retrato taciturno e iludido de Gaga. Quando Coringa: Folie À Deux bombardeado, Kaley Cuoco estava ganhando elogios por dublar o personagem em um aclamado programa de TV adulto de desenho animado isso ainda está no ar. Gaga pode ser uma superestrela vencedora do Oscar, mas existem várias iterações melhores desse personagem em várias formas de mídia somente nos últimos anos.
Em um mundo onde as pessoas estão delirando o suficiente para idolatrar o Coringa de Phoenix e ver o Coringa e a Arlequina como modelos para o relacionamento perfeito, é importante notar que o Coringa não é ninguém para se admirar e que seu relacionamento com a Arlequina é, no mínimo. , extremamente disfuncional. Phillips não precisava abordar esses pontos com tanta veemência ou frequência. Ele também não precisava punir o público equivocado fazendo intencionalmente um filme descaradamente e ousadamente não comercial que desafiasse seu público-alvo a odiá-lo.
Coringa: Folie À Deux é subversivo e justo em teoria, mas quase inacessível na prática. É um filme de quadrinhos diferente de qualquer outro. Isso é uma coisa boa, já que os futuros cineastas teriam que estar loucos para fazer um filme musical tão maluco.
Fracasso, fiasco ou sucesso secreto: Fiasco
